Conoce un poco más sobre las épocas musicales.

Antes de comenzar a hablar sobre los iconos musicales, es importante conocer el origen de la música y las aportaciones más importantes las cuales permitieron que existiera una evolución. La música está en un constante cambio, conforme la sociedad cambia, la música lo hace igual, incluso se puede decir que la música es una de las influencias que más grandes impactan en las personas tanto en la forma de pensar, vestir, expresarse y sentir.

Pero ¿cómo sucedió todo? Para eso debemos reconocer que la música se divide en épocas. Cada una de estas se distingue por sucesos específicos que hicieron que cada una tuviera su estilo muy marcado y reconocido. A continuación, te presentamos las 9 épocas musicales que han estado presentes desde el inicio hasta la actualidad.

Prehistoria (50,000 a.c- 5000 a.c)

En esta época fue cuando se empezó a describir sonidos por medio de la voz o golpeando objetos, poco a poco fueron utilizando estos sonidos como forma de manifestar un sentimiento.

Estas manifestaciones estaban ligadas a los rituales religiosos que hacían. La danza era su forma de expresión más importante. Así se fueron creando los primeros instrumentos musicales, usando lo que la naturaleza les proporcionaba como las cañas, los huesos de animales, cuernos y troncos de madera, y fue como nacieron las primeras flautas, los primeros silbatos y caracolas musicales.

Aquí se pueden apreciar los primeros instrumentos con huesos de animales.

Mundo antiguo (5000 a.c- 476 d.c)

Por mundo antiguo nos referimos a las civilizaciones de la antigüedad, las cuales son:

La antigua Grecia: Buscaban la belleza en sí misma, los instrumentos fueron creados dedicados a los dioses griegos, estos instrumentos fueron el arpa, la lírica, entre otros. Para leer la música los griegos adaptaron una notación alfabética para escribir la música.

La antigua roma: Una vez que roma conquistó Grecia, la música evolucionó. La música era ahora utilizada para las fiestas al igual que tenía gran presencia en las obras teatrales.

Edad media (476-1450)

En esta época el poder estaba en manos de la religión y la nobleza así que la música se dividió en dos géneros. La música religiosa en catedrales y monasterios y la música profana en castillos y palacios. Al igual que la música se distinguió por su forma vocales y como formas instrumentales utilizaban la danza.

En la música religiosa el único instrumento que era permitido era el órgano. En la música profana, los músicos eran ambulantes así que sus instrumentos eran pequeños para que fuera de una fácil movilidad, principalmente instrumentos de cuerda y viento.

Estos eran los principales instrumentos en la edad media.

Renacimiento (1450-1600)

Lo que más se destacó en el renacimiento fueron las formas vocales, empezó el uso de villancicos, pero no como los que conocemos de navidad, sino de cualquier temática, tenía su estructura de estribillo. Empezaron los inicios de la ópera.

Empezó el contraste armonioso de voces e instrumentos.

Barroca (1600-1750)

La ópera era en ese entonces lo más popular de esa época. Dio lugar a la aparición y clasificación de nuevos recursos expresivos, géneros y composiciones, hubo un mayor desarrollo de expresión sentimental. La música ya era un arte en ese entonces.

Había un predominio de instrumentos de cuerda frotada.

Clasicismo (1750-1800)

El estilo era clásico y elegante. La ópera continuó siendo el acontecimiento musical más complejo, con mayor proyección pública y mayor prestigio social. Había una gran distinción entre las clases sociales, inclusive existían diferentes tipos de óperas para cada una de estas, la ópera seria que era dirigida a la burguesía, la ópera bufa, dirigida a las clases urbanas por todo Europa y la ópera cómica para la clase popular.

Incrementó el número de integrantes en la orquesta.

Romanticismo (1800-1860)

La música tenía libertad de expresión, los autores proponían sus ideas personales a través de la composición, rompían con las normas tradicionales de la música. Se distinguió por la originalidad. Hacían mucho uso de las armonías y la improvisación.

Mostraban mucho sus sentimientos hacia una persona u objeto.

Impresionismo (1860-1910)

Se caracterizaba por tener una escritura no lineal en el tiempo sino como una sucesión de impresiones. Se basaba en plasmar lo pasajero y momentáneo, buscaba la total libertad para la creatividad. Los sonidos solían ser suaves porque se jugaba mucho con la sutileza, llegaba a ser muy ambigua.

Esta foto nos muestra la total creatividad que distinguió la época.

Moderna y contemporánea (1910-actualidad)

Es toda la música que se escucha actualmente, hablamos de la música que no es clásica.

Las invenciones de la tecnología y los medios de comunicación masivos como la radio y la televisión jugaron un papel importante para separar más aún la música moderna de la música clásica. No requiere necesariamente de entrenamiento musical para disfrutarse o comprenderse.

Suelen crearse como un método de expresión artístico, por motivación propia de un artista y no necesariamente por encargo, como sucedía en épocas anteriores. Buscan la conexión emocional con el oyente.

Hay una gran variedad de géneros musicales, ahora toda la sociedad tiene acceso a la música.

Como podemos ver cada época fue muy distinta a la otra, sin embargo, van mucho de la mano pues gracias a eso existió una evolución y otro tipo de enfoques diferentes a los que ya existían. Cada una es de mucha importancia y es muy interesante conocer lo que más las distinguieron.